服装设计专业学什么_服装设计方法服装构成要素

服装设计专业学什么

第一、要学会画设计稿。对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，设计稿的来源既可以买书来直接参考的话，也可以从网上下载设计稿来进行练习，注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道能利用设计稿来充分表现自己的服装构思;而对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。

第二、掌握服装工艺的制作。也就是要学会怎么缝制衣服。自学的朋友可以自己买二手的平车来进行练习，也可以报个几百块的培训班学习更多机器的使用。一般来说，只要坚持练习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。

第三、学习服装制版。通过对于服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友不妨到网上搜索相关的信息，结合自身的情况筛选出适合自己学习的学校。当然，有条件的朋友最后能找有相关经验的师傅，到服装公司里面进行实践学习，更能学到实用的知识的和技能。

第四、培养对流行和市场的触觉。一个的设计作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。

服装设计方法服装构成要素

1、首先要考虑时尚感是不容质疑的，它不仅仅是服装流行趋向的反映，更重要的是它还反映了时代背景、经济状况、文化思潮等对人们的生存心态、审美趣味、生活方式等诸多方面的影响。换言之，服装是一种更为直接的人文文化表现，它是现世、现代的人们对于物质和精神的一种可视可感，并在自身加以具体体现，表达其向往和追求的无声语言，这些都会影响到对于色彩、款式与面料的选择。

2、在确定了系列作品的主题之后，对服装的类别、色彩的情调、廓型与款式结构，以及采用何种质地的相应面料，都应有一个整体的构思。色彩上，可根据主题的氛围确定是冷调、暖调还是中性色;款式上，则应先确定整体的廓型(A、T、H、Y、x、o型)，把服装的大致风格确定下来。如：是直线分割还是曲线分割，是对称还是不对称，是长款还是短款。而面料则应在穿着季节、穿着场合、穿着方式、穿着功能等方面考虑。此阶段的构想主要是搭一个大框架，以避免在具体设计时出现协调上的混乱。

3、色彩往往是给观者留下第一印象的部分，它不仅体现着作品的整体意境，而且还表达着作者的心境与感情。在确定了整体系列的主色调后，接下来是对具体色彩的纯度、明度、彩度等方面进行细致推敲。一般来说，一个系列使用的色彩不宜超过4种，在确定了主体色后，其余色彩应呈递减态势，具体的配色方式如下：此种配色无论是确定为冷调、暖调还是中性色调，只在这一色调中选择颜色，如确定为冷色时，可以是一个颜色从浅到深的渐变，也可以是在冷调中变化。如主调为蓝绿，可选湖蓝、钻蓝、深绿、碧绿、草绿、粉绿等等组合，这是在配色中最容易把握的方式，并且效果良好。

服装设计训练方法

1，淡彩画技法：淡彩画技法可分为铅笔淡彩、钢笔淡彩等，它是在勾线的基础上，用水彩、水粉或透明水色在画面上轻薄晕染，这种方法在服装设计中最常使用，它使用快捷，易出效果。尤其对初学服装画的人，淡彩画技法是服装画上色的基础。

2，剪贴技法：剪贴技法是利用生活中具体的材料，通过剪裁和粘贴的技法，来表现服装设计图。剪贴技法是快速表达设计意图的有效方法。剪贴画的材料有废旧画报、色纸和布料。表现方式有拼接勾线法和直接剪贴法。

3，电脑绘画技法：电脑绘画是一门新兴的表现技法，它主要运用在平面设计中，在服装设计中也有少量的电脑绘画。电脑绘画的方法，首先在电脑“工具箱”选择勾线的工具，在屏幕上用勾线的工具准确地勾画出服装人物的造型，也可以采用把设计图直接输入电脑的方法。

4，在勾线的基础上选择需要的服饰色彩和不同的表现技法，如：涂抹、喷画、渐变等不同的方法进行操作，逐步达到满意的效果。最后通过彩色打印机出色彩效果图，一张采用电脑画技法绘制的电脑效果图即完成。

学服装设计用什么书

1. 《服装和时尚简史》，詹姆斯·拉韦尔等这本书突出一个“简”字，主要以欧洲时尚史为主，条理清晰、简单易懂，作为时尚领域的入门书籍比较较有价值。本书讲述了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。

2. 《时尚受害者：过去和现在着装的危险》，Andrew Matthews&Tony Ross 这本书探讨了服装是如何折磨那些穿着它们的人的过程并解开了时尚的阴暗面。令人难以置信的血腥和可怕的折磨着时尚受害者却让读者踏上了一段令人着迷的阅读旅程。

3. 《艺术何为》，Mark Rothko本书讲述了20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的人生经历、艺术观点，还收录了许多他的随笔、演讲稿等等。很多人不能理解抽象艺术，也不能理解抽象艺术对时尚设计的影响，这本书就是帮助大家理解艺术并且让人们深入思考艺术所带来的启发。

4. 《轮回的艺术》，孙涤非，很多设计师出于对经典的崇拜，Vintage重新演绎、甚至复刻。从本书中可以看到Vintage的起源与发展，上世纪20年代到90年的服饰潮流的不断变化，本书对各个时期风格逐一进行介绍和评价，可以对服饰发展有所了解。