中国风服装设计_中国风服装设计元素

中国风服装设计

一、中国风其词代表一种风格，而一种风格必有其统一的精神内涵，也可以说是统一的审美。中国风，最核心的一点是要遵循传统美学。

二、颜色要浓淡和宜，既不可太过寡淡以至于毁了精气神，又不可太过浓艳以至于俗不可耐;款式要大方得体，可以有创意但不能低俗。衣品某种程度上反映了一个人的审美，故我理解的中国风，当体现出一种翩翩君子的雅来。

三、在具体设计方面，能操控的就是色彩纹样，面料以及造型设计(这个词可能不太专业，见谅)了。通过我在淘宝店的大量观察，这三点只要一样沾边，在淘宝店里就可以被叫做中国风了。

四、 平庸的设计会用中国元素互相拼凑，让人眼前一亮的设计有所创新但是仍有照搬之处(略显生硬)，让人惊艳的设计会将中国元素拆分并为自己。

中国风服装设计元素

元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。

元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。

元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领 、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。

元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五：细密繁花：细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。

服装设计中的民族传统元素

一、现代设计中民族传统元素的实质：民族，泛指历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人们共同体，也指人们在历史上形成的一个有共同语言、共同区域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体;传统，是历史上流传下来的社会习惯力量。

二、民族传统元素的现代理解：现代服装设计有其自身的规律。作品的成功与否不仅是对其艺术性的评价，更在于它能否为消费者广泛接收，即服装设计的国际性和流行感。因此，对服装设计的民族传统的现代理解必须建立在国际性和流行感的基础上。

三、民族传统元素的设计表达：主要包括主题选择、素材处理及表现形式等方面。民族传统元素的选择以对其正确理解为前提，主要考虑它与时代现实的关联性，通过适当的时间及空间的审美距离产生心理刺激。这种关联性取决于当时的社会心理，特定的时代背景会让人们联想起某种历史旧貌。

四、结论：现代服装设计的民族化和传统性问题在某种角度看是理解和表达问题。在理解上，要明确它首先必须是符合流行格调的，其次是不仅要有机再现中华民族传统的辉煌外表，更要展示中国传统文明的丰富内涵。

想学服装设计如何开始

1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。

2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。