从事服装设计工作的前景

当今我国的服装市场对于服装设计的理念和要求越来越高,为了更好地满足服装市场的需求,我们有必要对高校服装设计教育进行改革和创新,只有立足于服装设计教育模式和方法的创新才能为培养更多服装设计行业的人才提供保障。以下是小编为您整理的从事服装设计工作的前景的相关内容。

从事服装设计工作的前景：

服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，服装设计人才高薪也难求。

服装设计师的就业方向

从事服装设计工作。

这是服装设计专业毕业生主要的就业渠道，很多服装专业毕业生就到服装设计生产公司从事服装设计工作，待遇也比较优厚。

到服装公司从事管理工作。

有一部分服装设计专业毕业生可以到服装公司从事管理工作，不过对毕业生要求比较高，如果没有管理经验比较难胜任这种工作。

从事服装销售工作。

从事服装销售工作入门比较低，工作比较容易上手，如果你口才比较好，又对销售行业比较感兴趣，可以考虑一下从事服装销售工作。

当公务员。

对于服装设计专业的学生也可以考公务员，在现在说公务员是一个比较铁的饭碗。

怎样成为一名成功的服装设计师：

绘画与造型能力是基础

作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是最基本的。可以说，绘画与造型是服装设计师得基本技能之一，缺少了就像是没有翅膀的鸟。没有绘画和造型能力，对创作会造成很大的困难。

熟练掌握款式、色彩和面料的应用

可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。

想象力是核心

要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力!没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。

熟悉结构设计、裁剪和缝制

这些也是服装设计师必须掌握的知识和技能，不懂的话，所谓的设计也是纸上谈兵。只会设计，不会打版，做出来的成品可能完全没有想要的效果。20世纪里很多大师都是直接从服装的建材和结构入手的，这些也成为了他们非常重要的设计语言。

略懂市场营销，能抓住人们的消费心理

服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。

服装设计师需要具备哪些条件：

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

怎样学习服装设计：

美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

良好的沟通

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。