如何绘制服装设计图

如何绘制服装设计图

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。以下是小编为您整理的如何绘制服装设计图的相关内容。

绘制第一：比例

在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系(必要时可以借助尺规)。

第二：对称

如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。因此在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。

第三：线条

在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰，不可以模棱两可，如果画的不准确或画错线条，一定要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。

另外在绘制服装款式图的过程中，我们不但要注意线条的规范，而且还要注意表现出线条的美感，要把轮廓线和结构线/明线等线条区别开，一般，我们可以利用四种线条来绘制服装款式图，即：粗线，，细线和虚线。粗线主要用来表现服装的外轮廓，中粗线主要用来表现服装的大的内部结构，细线主要是用来刻画服装的细节部分和些结构较复杂的部分，而虚线又可以分为很多种类，它的作用主要用以表示服装的辑明线部位。

用电脑也可绘制效果图哦

CAD可以画，有点累的;CorelDRAWfuzhuangshe.cn不错的，PS可以做效果。服装设计并不是有单一的软件，而是有不同分类用途的软件结合使用，当然常用软件是CorelDRAW和Photoshop。这里只是指出来不做详细说明。

服装设计图的步骤

1、服装效果图

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2、平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3、文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

怎样学习服装设计

美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

良好的沟通

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

如何成为服装设计师

要学好色彩搭配。

对于一名服装设计师，色彩搭配是一定要过关的，视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒服，懂得色彩搭配的合理美观性，这一块要学好并且要要有独特的审美观，这样才能够设计出优秀的服装。

要有敏锐的市场洞察力。

对于服装设计的发展方向，内心一定要做到心中有数，敏锐的市场洞察力就是要时刻紧跟时代的潮流，发现当下最流行的服装设计元素，以及能够被当下群众认可喜爱的服装款式，进而自己不断设计完善，这样慢慢才能成为被认可的服装 设计师

设计理念要新颖、时尚。

能够成为一名服装设计师，那么离不开新颖的设计理念，这就需要在平时的生活中，不断地开阔思维，多去外面的世界看看，从中就可以发现更多的灵感，灵感很重要，这是服装设计师设计理念的由来，新颖、时尚才是成功的关键。

要学会绘图。

每个服装设计师一定要学的就是绘图，因为一款服装的诞生，肯定尤其独特的曲线或者图案，服装设计师要不断的努力修改，完善，将绘图的能力做好，这样才可以成为一名服装设计师。

要可打破思维，大胆尝试。

打破思维，大胆尝试，我觉得这是成为一名服装设计必须具有的特点，思维很重要，如果总是默守陈规，没有创新，那么是不适合做服装设计师的，这就需要有大胆尝试的精神，尝试就可能会成功。