两年内如何服装设计师_如何进行服装设计的构思

两年内如何服装设计师

1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握 装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

如何进行服装设计的构思

1.构思的概念指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。

2.制作的可操作性与技术性。服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。功用是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有针对性、定位性。

3.服装设计构思的创造性：服装设计是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到情理之中、意料之外的效果。总之，服装设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。

4.服装设计构思的深刻性：服装，作为一种文化的载体，是社会与时代的缩影。而服装设计作为随工业时代的发展而形成的现代设计的一部分，它是一项综合工程，就其研究范围而言，它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。

学服装设计需要看哪些书

1.Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994):Madame Grès是在这一领域中最敬重这项特殊工作的视觉设计师，她的作品不被商业所约束与，同时她也很少妥协，达到了本世纪大多数艺术的最高目标，一个设计师的个性与独特之处正体现于此。

2.History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century by various authors:本书是关于俄罗斯服装展首次在国外展出，服饰作为社会物质文化的一部分，反映了人类发展的历史与社会形态。

3.The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008):这本书是关于西非纺织艺术在大都会艺术博物馆的展出。八位当代艺术家参与了展览，展示非洲和非洲散居社区的嵌入式织物遗产。

4.Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996):这本书是一个关于Dior在1997年位于大都市博物馆的回顾展览，因此是非常具有综合性，其中包含百余件杰出摄影作品和展览作品，很多是关于1947到1957年Dior经典时期的作品。

5.American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s by Richard Martin (1998):从20世纪30年代初开始，美国品牌运动服就应运而生，后来成为了一股时尚力量，延续到20世纪90年代，一直影响着女性的穿着方式。

服装设计一般是学什么软件

1.Painter-又称“自然笔”，是电脑图形软件中非常出色的软件之一。其非凡的作图功能、庞大的绘图工具箱、眼花瞭乱的变形、着色效果和滤镜效果使其作品极富艺术创造力和感染力。因而该软件深得艺术家们的青睐。而对于服装设计师来说，该软件可能使你的设计作品具有乱真的手绘艺术效果。

2.Photoshop-是美国ADOBE公司出品的一个性能卓越的图像处理与编辑软件。它的优点在于：它能方便地进行图像、色彩和形状的选定、编辑、复制、剪切和拼贴等工作。从而使服装设计师能对所获得的图像资料(如时装表演、时装展示图片等)，进行理想化的修改与调整，同时也能对某些图像进行“为我所用”的处理，如将某些图片中的服装款式、面料、色彩、配饰等进行更换或调整，可以达到不露痕迹的逼真效果。

3.大恒笔-实际上是一种写字板工具，是一种新型的电脑外置输入设备，它可以替代传统的电脑输入设备--如鼠标、键盘等。如同画家的作画工具一样，它也是分为两个主要部分：手写笔和手写板。大恒笔最优异的特点在于它的双头超级压感笔，它具有神奇的压感感应功能。当设计师用这种笔在特制的写字板上作图时，只需改变手上的压力，就可轻松得到粗细浓淡变化无穷的线条,也可选择诸如喷笔、蜡笔、毛笔、绘图笔、粉笔、麦克笔等不同笔触和肌理效果的绘图工具。在笔的另一端，还附带有压感橡皮擦，可以很便捷地完成修正、擦除、淡化及其它特殊效果。

4.CorelDraw是一个功能齐全的图形处理软件。它有着其它平面设计软件无法替代的功能，其特点主要集中在其图形绘制、图形处理与图形修整功能上。即它可对服装设计师的任何矢量图形的设计作品，进行进一步的处理与加工，也可以生成矢量图形的时装效果图(利用CorelDraw工具箱中的“自由手”以及“贝塞尔”等绘图工具及其它相关工具)。同时利用这个软件也可以进行服饰图案的设计。另外，CorelDraw这款软件的最大优点在于其极为便利的操作性。其界面风格以及菜单设置，非常适合服装设计人员的操作，且易学、易会、易用，可以说它是一个非常实用又容易上手的软件。