如何自学服装设计师

如何自学服装设计师

美轮美奂的服装能展现模特非比寻常的视觉魅力，也能带给观众赏心悦目的视觉享受，而服装设计师作为这一切的创作者，更是淋漓尽致地展现了自己的价值，获得了来自别人的鲜花和掌声，以下是小编为您整理的如何自学服装设计师的相关内容。

做好裁缝工作。

初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成实实在在的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提高裁剪水平。

练习服装素描。

服装设计不需要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提高绘画能力。

熟悉各种面料特性。

初学者一定要熟悉各种面料的舒适度、透气性以及对色彩和图案的表现力等特性，然后结合自身的裁缝知识进行创作设计，只有通过不断设计和实践，才能提高水平。

精通服装设计软件。

设计款式图需要用到CorelDRAW，打版需要用到CAD，图片后期处理需要用到PhotoShop，这三种软件都可以在数码城购买正版光碟自行安装，通常还有配套教材可供学习。

分类学习设计要素。

初学者要学习服装款式、色彩、材料和图案，因为每一种款式的服装，设计的理念和风格都是不同的，要想成为一个好的服装设计师，就要博采众长，为我所用。

学习手工打版基础。

初学者需要具备根据款式图绘制出服装每个具体部位规格尺寸的能力，然后用CAD软件进行绘制，可以购买关于服装打版基础知识的书籍。

勤奋学习热衷实战。

自学教材准备齐全以后，剩下的就是一边坚持学习，一边大量设计画图，多收看时装秀，多阅览时装杂志，甚至你可以自由发挥创意，从沙漠、海洋、星空等地方寻找创作灵感。

怎样学习服装设计

美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

良好的沟通

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学服装设计的基本条件

1.需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。有个方言叫：红配绿,丑的哭，因为互为补色,搭配的不好确实会很难看,燥的慌.但是圣诞节的装饰都是红绿系的,还有一些卡纸这么搭配还是很不错的。颜色的搭配关键看比例和调和色。

记得学服装设计的时候，颜色是有法则的叫 “加法三原色“，用于学习颜色相加的基本色。通常使用红、绿、蓝三种颜色的光。想了解更多朋友们可以参考资料哦。小编只在这里点到为止。 其中有一块是很重要的叫互补色，学习下，对于原色的搭配会有些了解哦。

2.需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描， 速写 ，水粉。有了较好的绘画功底，可以画出自己较满意的服装效果图和款式图。可以自己买一些这类的书籍。为以后自己绘画服装打版和服装设计绘图做准备。反正技多不压身嘛。

3.需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识。对于服装设计来说，这也是很重要的一块。服装制版是现代服装工程的一部分。分为人工制版和机械制版两种。服装制版也叫版型处理或打版，需要将每个部位的具体规格尺寸打印或画出来。一般制版的纸叫牛皮纸，淘宝网上各种型号的牛皮纸都有卖，最好卖厚点的，这样画在布料上不会不方便。

4.服装设计的需要的各种工具，例如10寸剪刀，画在布料上的粉笔，各种服装尺子，有软尺也有玻璃尺子等等。如果是工业制版，则需要大型器械，如裁布机，包边机，锁边机，打版软件等。许都工厂都是请打版师傅的。毕竟这个很需要技术的。弄不好，尺寸不对，会对工厂生产造成很大浪费哦。

5.如果你是想做服装设计师，那么很重要的一点是，您需要对流行趋势，产品动向要有比较好的了解。多思考，多创造，能够迎合适合市场需求是设计师必要的条件之一。据说，好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程。　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，不能只会设计不能实践哦。

怎样成为一名成功的服装设计师

绘画与造型能力是基础

作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是最基本的。可以说，绘画与造型是服装设计师得基本技能之一，缺少了就像是没有翅膀的鸟。没有绘画和造型能力，对创作会造成很大的困难。

熟练掌握款式、色彩和面料的应用

可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。

想象力是核心

要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力!没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。

熟悉结构设计、裁剪和缝制

这些也是服装设计师必须掌握的知识和技能，不懂的话，所谓的设计也是纸上谈兵。只会设计，不会打版，做出来的成品可能完全没有想要的效果。20世纪里很多大师都是直接从服装的建材和结构入手的，这些也成为了他们非常重要的设计语言。

略懂市场营销，能抓住人们的消费心理

服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。