服装设计师行业前景

服装设计师行业前景

服饰美传达出一种整体的美,为创造符合于人的具有不同个性、不同思想情趣和审美理想的服装美,服装设计师必须深入了解和掌握服装形式美的原理与法则,形式美的创造是服装设计美学的重要内涵,以下是小编为您整理的服装设计师行业前景的相关内容。

一、报告前沿

2014年上半年内需拉动经济增长7.5%，其中零售消费拉动3.4%，占整体的50%，表明内需消费已成为我国经济增长的首要推动力;前三季度，消费对全国GDP增长贡献率45.9%。

二、全球有多少设计师?

就国家来讲，设计师数量排名前五位，按照数量排序依次为：中国、美国、德国、日本、意大利等

三、中国有多少设计师?

目前我国设计师从业人数1700万，截至2013年底，我国企业保有量为1546.16万家，也就是说平均每家企业拥有1.1个设计师。(综合数据整理)

四、我国设计师从业分布?

中国设计师主要分布行业：建筑设计、室内设计、工业设计、服装设计、产品设计、平面设计、网站设计等7个类别。

随着智能设备、机器人、物联网的兴起和高速发展，同时个性化时代对于生活品品质要求的大幅提升。未来5年，特别是在工业设计、环境设计、产品设计的细分领域，将会出现巨大的人才缺口需求，也必将迎来下一个设计人才需求的高峰期。

五、设计师现状如何?

设计师主要分布在经济发达地区，沿海区域及省会城市，北上广深占据了设计师的主要就业地。

收入状况：综合分析数据显示，目前我国设计行业的人员平均薪资在10000元左右，虽然设计师的收入随着年龄的增长呈上升趋向，但多数设计师的创作能力缺呈现抛物线状态，即随着时间的推移，一开始逐步增长，8年左右的行业背景是创作的最强时期，在进入管理岗位之后将会逐步下降。

服装设计师必备条件

要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，靠学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

怎样学习服装设计

美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

良好的沟通

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

你适合出国读服装设计专业吗

出国学服设?必选服设院校?

近些年，随着人们对于时尚脚步的追去，越来越多的小伙伴想要跨越大洋去海外学习服装设计。当然也有很多人会问，画着大把的银子去，真的有必要吗?

就目前的世界时尚趋势来看，答案是显而易见的。

有必要!

背景影响

首先，显而易见的原因莫过于，海外的服设、时尚市场发展是比较成熟的。大家熟知的著名时尚品牌、设计师多数都起源于海外。而世界四大时装周：纽约、伦敦、米兰、巴黎时装周，也基本从地域上划分了时尚的发展情况。(也许当某天，上海时装周、北京时装周也能并入世界时装周的时候，也许大家可以考虑在国内学习多过海外学习。)

学习模式

其次，在海外学习服装设计究竟学什么呢?通常来说，美国的服设专业课程为4年，英国为3年。这些学校的老师并不会将学生视为真正的学生，他们会以真正设计师的标准去要求大家在不断的实践中快速提升能力。这也是东西方学习中导师训练模式的重要不同。绘画，色彩搭配和构图，打版，针织和剪裁缝纫这些设计师的必备技能都是必须在实践中不断被扎实巩固的，同时学校还会最大限度的帮助学生拓展他们的思维领域，能够更好的完成设计。

行业优势

除此之外，美国、英国等顶级设计培训为时尚行业输送了众多优秀的设计师，自然与业内联系是相当紧密的，这样的学校也将为读书时的你提供更多的有效资源。比如说，知名服装设计院校帕森斯设计培训Parsons会有设计师点评项目，像Donna Karan和Michael Kors这样的知名设计师会与学生一起工作。