服装设计的未来前景

服装设计手绘效果图是以绘画作为基本手段,以服装为表现主体,通过在人体动态上展示服装设计的造型、色彩、面料肌理和服装整体风格的一种艺术形式,它对于服装设计课程的发展具有推动作用,是整个服装设计课程的入门课程。以下是小编为您整理的服装设计的未来前景的相关内容。

服装设计的未来前景：

服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，服装设计人才高薪也难求。

服装设计师的就业方向

毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

服装设计将发展趋势好：

一、力促高附加值的个性化消费

个性化消费，即高级定制。

在网络越来越发达的今天，网络服装(efu)设计将逐渐成为主流。在越来越专业化、全球化的生产经营模式下，企业基于网络的CAD系统可以实现数据的共享和标准化，产品的并行设计也将为CAD系统的高效快速提供支持。为有效提升市场规模及产品利润，服装CAD与电子商务的融合也是必然的趋势。一种基于Internet的服装企业远程数据传输和监控系统即将问世，也为服装设计网络化和服装企业信息化提供了有效的技术支撑。

在这方面，国外公司已经开始了有效的尝试，并取得了相当的成绩。目前国外市场上的在线三维服装CAD的应用主要有两类：

一种是用于精确的量身定做：针对具体客户的人体参数测量以及客户对服装款式的特定要求，进行精确测量和充分沟通基础上的服装设计，然后再生成相应的平面服装样片。该业务利用互联网通过远程控制实现，使人足不出户就可以接受世界一流设计师加上其辅助设计系统的高效服务。这种基于网络的服装(efu)设计系统以美、英、法、德、日、瑞士的较为先进。

一种是用于直观的模拟试衣：通过对顾客体型的三维数据采集，进行互动式的服装设计，之后再生成相应的平面服装样片加工成所需的服装成品。这类业务也是利用互联网进行基于电子商务的远程操作实现。现在美国的Land"send公司在互联网上就可建立顾客的人体虚拟模型，通过顾客在自己电脑终端上的简单操作，就可以试穿该公司所推出的服装，从整体以及各个角度观看自己穿上某套服装的视觉效果。另外，该系统还可进行立体互动设计，直到顾客满意。

二、推进相关行业的设计开发

服装，其实质就是人们用以遮羞避体并塑造个人形象的一类物品。这样，从头到脚都应包括在服装的行业范围内。我们知道，现在的市场结构，无论什么地方，总是自然而然的发展为成衣商铺与鞋帽、饰品、箱包、皮具商铺相互混杂的局面。究其原因就是这些都是服装行业不可分割的元素。

现在的服装制造业由于资金、技术的限制，认为地将它们割裂开来，从而造成了某某裤业、某某鞋厂等等。但是到了市场，它们还是不约而同的聚集到了一起。那么在技术高度发达的今天，资金雄厚的大企业为何不将它们有机的整合到一起呢?显然是没有道理。

一旦时装、成衣设计与鞋帽、饰品等结合起来，其必将产生1+1>2的系统整合效应。在商铺里，不是由客户自己翻来覆去的思考如何搭配，而是由设计师事先推出一套一套的整体方案。然后在这些方案的基础上再进行微调，很容易的满足客户的各种需求。对于那些地位比较高、经济条件比较好的客户，企业则可以向她们提供高附加值的个性订制。通过当今高度发达的互联网技术，实施在线服装(efu)设计，专业化的设计指导加上充分互动的购买方式，便可以在最大程度上满足其个性化的需求，同时为企业带来丰厚的利润。

服装设计师必备条件：

要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。

怎样学习服装设计：

美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。