如何零基础学服装设计_开始学服装设计要做什么准备

如何零基础学服装设计

1、学习服装设计先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿!这样发才可以日积月累，你才能不断提高。

2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

4、设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。

开始学服装设计要做什么准备

1、先学习服装基本原理和知识。就是量体、裁剪、缝制(可找裁剪店铺师傅)，这是基本功，必学!

2、然后学习画图，先学手绘。(可购买如服装素描、时装画技法一类的书)，打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学!

3、学会电脑绘图。在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师;不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD;内地工作可选修，沿海工作必学!

4、学会捕捉流行。经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目;比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌;如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧;举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学!

服装设计都学什么

一、美术功底：大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

二、熟悉面料、材质：这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

三、对色彩的把握：服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

四、良好的沟通：当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

五、丰富的想象力：独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

如何掌握服装画技巧

1、先要有一定的美术功底(素描、色彩)培养自己对事物的黑白灰、颜色的感觉，也为学习服装画技法打下一定基础。

2、接着就是画时装画效果图了，网上有许多教程和美图，画的时候不要太考虑内在的版型和工艺什么的，按着心里想着的画就好，一定要美哒哒的。

3、接着就是画款式图，款式图就不能像时装效果图想画啥就画啥，要从版型和工艺基础上出发，考虑款式是否能做成成衣，是否能工业化生产，是否能找到合适面料，是否能做到想象中的成衣效果等。服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人，所以一定要熟练;可以手绘也可以电脑绘制(PS、CDR或AI)，建议使用电脑绘制。

4、然后就是制版了，可以CAD、手打版(基板模型)或者是立裁，为了最终成衣效果，保险的话，会做胚布样试身(胚布样最好使用成衣相似质感的面料)。一般品牌公司做样批板两三次样子。在这个过程需要的就有点多了：服装设计学、产品设计学、服装材料学和服装制版工艺。基本步骤就是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。最后最最最重要的就是：等待市场的考验;

服装设计需要什么基础

1.比例　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2.平衡　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3.节奏、韵律　节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4.视错　由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。