服装设计专业社会前景

服装作为国家经济发展的重要行业,对人民的日常生活有着重要影响。从历史的来看,每个国家和地区都有着属于自己民族特色的服装。但是随着全球化的趋势加强,国际服装品牌的大量涌入给传统民族服装带来了巨大的冲击。以下是小编为您整理的服装设计专业社会前景的相关内容。

服装设计专业社会前景：

服装设计师

虽然可选的工作方向很多，但要说最对口的，还是服装设计师。一般来说，对于咱们这种刚毕业的菜鸟，公司很少让我们直接做设计师。咱们要从设计师助理做起，经过至少3到5年的积累和磨炼，了解了公司具体情况和市场行情，熟悉了业务，这时才有可能升为设计师。

一名优秀的服装设计师要有很好的绘画功底，要敏感、时尚，有相当棒的审美能力，这些都是在积累中不断提升的。

设计助理

设计助理的工作流程大致是，进行相关的市场调研、搜集流行资料，然后协助设计师设计款式，绘制款式图，选择辅料样品、里布，并协助设计师确认样衣，做好修改记录，最后还要和生产部、仓库配合，了解新品打样的进度。

相对来说，设计助理的工作比较适合刚入行的筒子们。我们不用独立承担设计工作，只需要配合设计师的进度，有时也会接到比较重要的设计工作。在工作中我们会对于公司和服装行业有一个较为全面的了解，又能直接接触到设计团队，这对我们将来成为设计师是个很好的过渡和提升的机会。筒子们值得考虑哦!

服装制版师

服装制版师的工作在行业里也很有影响力，因为设计师的作品要通过制版师落实成具体的版型，决定着设计作品最终的样子。制版师主要负责配合设计师进行服装打版，指导样衣工制作样衣，并做相应的修改，最后根据确定下来的制版撰写详尽的指导工艺单，并且和工厂生产人员进行沟通。

制版师首先要精通手工打版，熟悉各类服装的制版、工艺设定、版型和尺码、标准制定及生产流程，要了解服装市场，掌握各类面辅料的特性，了解不同产品、面料对版型的要求。其次，在工作上要和设计师形成一种默契，及时领悟设计师的设计意图和设计风格，与设计师共同完成整个设计、修改、定样的流程。另外，服装设计师对软件的使用也有要求，要熟练操作Office办公软件、CAD及coreldraw等软件。当然，良好的沟通交流能力和团队合作意识也是很重要的。

制版师比设计师更了解面料、工艺这些基础的知识，又比制作环节的人员更具有设计意识。目前来说，国内制版师比设计师发展得好，制版师也是一份讲究艺术和技术的工作，这也要在长期的工作中慢慢积累起来。等到你对行业和制版工作有了相当成熟的把握，就是资深的制版师了，既可以着手设计自己的版型，也可以向着管理层发展。

学服装设计专业要注意什么：

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

服装之家建议初学者，不要期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

服装设计师必备条件：

要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，靠学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

要学会与人沟通、交流和

作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开釆购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人的辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。

怎么做好一名服装设计助理：

刚刚专业学习毕业，想成为一名服装设计师，必须从助理做起。助理的工作相对繁杂、辛苦，想要做好一名助理一定要保持良好的心态与工作态度，不要急于求成，通过不断在实际工作中所累积的经验，你会发现很多知识和能力是在书本中学不到的。

作为一名服装助理，首先要把在学校里学到的绘画基础知识应用到实际工作中，效果图是直接表达设计师设计思路的有效方式，一般服装公司还会由设计助理来协助设计师绘制效果图，设计过程中可多参考设计师的效果图，学习设计师绘制效果图的样式与表达思路，这也是一个学习的好机会。

在工作过程中要尽快掌握公司的服饰风格，以便为设计师搜集图片时能够快速找到设计师需要的参考风格。

其次，需要学习认识面料和辅料。一件服装的设计生成，除了它的流行性、设计感，最重要的就是对面、辅料的认识与应用。面料总体分为针织面料与梭织面料，细致的划分，面料包含的有很多，如真丝、雪纺、皮料、卫衣、牛仔等等，这些需要在工作中不断的学习与积累，对不同面料的性能掌握才是制作成衣的关键。

辅料也是一件成衣必不可少的。一粒纽扣，一根绳子都将是一件衣服必须配有，或者传达设计点的关键元素。作为设计助理要学会协助设计师为不同的款式配置合适的辅料。

再者，一件衣服除了面料与辅料，工艺制作也是必不可少的。烫钻、印花、绣花、烫图、钉珠等等，这些看似简单的工艺都是能更好完成一件成衣的关键。助理需掌握这些工艺，不仅能更好的协助设计师完成工作，也能增添自己的设计知识。

服装助理要学会与设计师以及所有服装工作人员沟通。助理的主要工作就是要协助设计师完成所有的设计工作，因此与设计师有良好的沟通是非常重要的。要及时理解设计师的要求，了解设计师所需，在设计师繁忙或不在的时候能够协助设计师与其它工作部门进行良好的沟通，都是作为一名出色的助理所应具备的素质。

做好服装助理的工作，是为将来能够成为一名服装设计师而奠定的良好基础。不怕苦、不怕累，积极工作，努力学习。付出与成功是分不开的，今天努力的做好自己，未来你就会是一名出色的服装设计师!