怎么画动漫服装设计图_服装设计怎么画人

怎么画动漫服装设计图

1、画上衣大身部位的外轮廓：⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。b、 齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。

2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。⑵、 画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。⑶ 、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。⑷ 、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。

3、画细部⑴ 、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。⑵ 、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。

4.裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体，男人体的腰稍宽些)⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍，⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。2.画细部⑴、腰头和门襟是下装设计的重点，要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。⑶、下装的侧面也常常是设计的重点，在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理

服装设计怎么画人

第一、在画人体结构的时候一定要找到重心线，在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两脚间;不平均受力时，重心向主要受力方偏移，重心穿过受力的腿部。同时，在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线，就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态!

第二、根据服装的整体风格选择，如绘制职业装、制服时，选择站立的、手脚动作幅度不大的动态;绘制礼服、婚纱服装时，则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;绘制休闲装、运动装、童装、家居装时，根据易于活动的特点，选择动作幅度大、夸张的动态。

第三、根据服装设计的重点选择，如突出服装款式的设计意图，选择侧身、背面;如果设计重点在背部，就一定要选择背面的动态;如果设计重点在右腰部，就一定要选择突出右腰部位的姿态。只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!!

第四、人体局部的表现：1. 头部头面部的比例关系为“三亭五眼”。“三亭”就是从发际线到眉毛为上亭，眉毛到鼻底为中亭，鼻底到下颌为下亭。“五眼”就是两眼之间距离为一眼宽，左右眼梢至耳根各为一眼宽。

服装设计要用什么笔

1、线笔和水溶性彩色铅笔.勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔(sta)的、派通或者宝克的.

2、水溶彩铅多用马利,林柏嘉(Liberty),好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的(不知道这两个是不是一个牌子).水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果.

3、有时为了得到更突出的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装设计手绘稿都用彩铅.需要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色.

4、上色工具：最优推荐48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;

5、铅笔类：最优推荐0.5自动铅笔，推荐理由：使用灵活、携带方便、环保、使用寿命长。(自动铅笔有0.3MM太细腻容易画烂纸张，0.5MM，0.7MM太粗太黑了不好修改)，铅芯推荐2B刚好合适。其次是木头铅笔，2B就可以了;

服装设计有什么书

1、看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。服装效果图可能会是一般人对于服装设计师的印象，但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程。

2、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

3、《服装色彩》这里的回答少了一个无彩色的搭配(长短波的问题，过于专业化所以省略了)。理论上只有这么多，大多还是在于自己实践。

4、服装设计：设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。也许你会觉得说了等于没说。自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。