学服装设计前景如何

随着“一带一路”、“中国制造2025”等战略实施，服装设计开始以非凡的国际竞争力影响着行业资本的抉择，大大拓展服装行业区域发展空间，为实现跨产业、跨文化、跨区域整合带来巨大的新动力，以下是小编为您整理的学服装设计前景如何的相关内容。

学服装设计前景如何：

服装设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，也是服装设计师的追求所在。

服装行业的“洗牌”在促使服装产业结构升级的同时，高层次的现场技术、管理人员相对缺乏成为广大服装企业新的人才需求增长点。可以看出，高层次的现场工程师已成为各大服装企业需求热点。

对服装设计师的需求可谓是求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺，高素质的优秀设计师更是可想而知。所以，学服装设计，是明智的选择之一。

1、一本优秀的服装设计专业作品集需要有哪些要素?

① 整体统一，切忌局部放大。应该平均的分配精力到每个创作环节，重点展示整个development的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。

② Research要收集一手素材。在寻找灵感的过程中，把宏观的概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。

③ Development最重要。要重点体现自己的创作过程，要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。

④ 明确每个学校的具体要求。

2、服装设计专业服装画工具有哪些推荐?

① (水溶、油性)彩铅，上手简单，可使用素描的笔触技巧绘制，表现风格非常丰富，能模仿许多不同的艺术风格，缺陷是绘制速度慢，绘画过程非常耗时。

② 马克笔，同样易于上手，兼有素描与水彩的某些共同上色特点，既可使用素描笔触技巧，也可模仿水彩笔触，风格较为多样，上色速度快，缺陷是易于渗透纸张，不易修改，必须在落笔前对色彩以及笔触有一定预估，若善于使用叠色(以及善于使用修正液)，可制造特殊艺术效果。

③ 与此同类的有彩色墨水，既有马克笔的上色特点，又有水彩的技巧、速度和效果。

④ 水彩，绘制最便利。

你适合出国读服装设计专业吗：

出国学服设?必选服设院校?

近些年，随着人们对于时尚脚步的追去，越来越多的小伙伴想要跨越大洋去海外学习服装设计。当然也有很多人会问，画着大把的银子去，真的有必要吗?

就目前的世界时尚趋势来看，答案是显而易见的。有必要!

背景影响

首先，显而易见的原因莫过于，海外的服设、时尚市场发展是比较成熟的。大家熟知的著名时尚品牌、设计师多数都起源于海外。而世界四大时装周：纽约、伦敦、米兰、巴黎时装周，也基本从地域上划分了时尚的发展情况。(也许当某天，上海时装周、北京时装周也能并入世界时装周的时候，也许大家可以考虑在国内学习多过海外学习。)

学习模式

其次，在海外学习服装设计究竟学什么呢?通常来说，美国的服设专业课程为4年，英国为3年。这些学校的老师并不会将学生视为真正的学生，他们会以真正设计师的标准去要求大家在不断的实践中快速提升能力。这也是东西方学习中导师训练模式的重要不同。绘画，色彩搭配和构图，打版，针织和剪裁缝纫这些设计师的必备技能都是必须在实践中不断被扎实巩固的，同时学校还会最大限度的帮助学生拓展他们的思维领域，能够更好的完成设计。

行业优势

除此之外，美国、英国等顶级设计培训为时尚行业输送了众多优秀的设计师，自然与业内联系是相当紧密的，这样的学校也将为读书时的你提供更多的有效资源。比如说，知名服装设计院校帕森斯设计培训Parsons会有设计师点评项目，像Donna Karan和Michael Kors这样的知名设计师会与学生一起工作。

时装周优势资源

更有优势的一点，莫过于在世界的顶级服装学院，世界四大时装周的舞台近在咫尺。每年伦敦，巴黎，纽约，米兰等时尚城市都会发布两场轰动全球的时装发布会，而这些时装发布会的秀场也是为院校毕业生展示自己作品，获得业界青睐的最重要的场合之一。学了服装设计，只能成为服装设计师吗?当当当然不是~ 服装设计毕业后的出路也是非常宽广。

学服装设计专业要注意什么：

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

服装之家建议初学者，不要期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

学习服装设计的技巧：

随着“一带一路”、“中国制造2025”等战略实施，服装设计开始以非凡的国际竞争力影响着行业资本的抉择，大大拓展服装行业区域发展空间，为实现跨产业、跨文化、跨区域整合带来巨大的新动力，也将注定2017服装设计市场进入“爆发年”。

作为具有26多年办学经验的香港服装学院的直属院校，广东时尚学院秉承香港及国外名校先进办学理念，以实施名校战略、打造名师工程为己任，已为广东地区成功培养了近万名专业人才，学生在国内各类服装设计大赛中屡屡获奖。新年初始，香港服装学院广东时尚学院又迎来一批时尚新星，为了同一个梦想，为了同一种希望，他们相聚港院，踏上追寻理想之路，开启人生新征程。他们当中有一部分学生都是零基础，要如何才能快速进入学习状态，掌握好一名优秀服装设计师所必须学习的技能和素质呢?在这里，小编简单给你们介绍一些学习技巧。

一是绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。对于没有绘画基础的同学，应该从大量临摹一些服装设计的手绘稿开始，当累积到一定的基础的时候，就可以可以边临摹边画大量的速写。

二是要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要，拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。

三是要学会分析和创造流行。要学会紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行;而且还要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。同学们在学习的过程中要关注市场和关注外围的流行趋势。首先，我们要关注批发市场，从批发市场看流行趋势，因为所有最新的元素、颜色和色彩搭配都会第一时间出现在批发市场。其次，提升设计师的品味。建议同学们多关注国际大牌专卖店或者一线品牌专卖店，多观察名师的作品来提升自己的品味和眼光。

四是不断地吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断地吸收新鲜的知识和总结工作经验来提高自己和壮大自己。

当然了，学习从来都不是一蹴而就，需要孜孜不倦。除了上述的一些学习技巧以外，学院还会定期组织企业的设计师、纸样设计师与师生举办沙龙讲座、开设“企业课堂”，做到课堂与企业互动;定期举办学生作品展，邀请企业家、设计师、技术总监前来指导交流，对学生出现的设计或技术问题进行现场交流指导;学院还聘请一批设计总监、技术总监以师傅带徒的辅导方式，为学生量身定制学习计划、进度，规划学生个人发展方向等，旨在通过各种探索性实践，发掘您的设计天赋，成就你的时尚梦想。