怎么画动漫服装设计图_服装款式图的表现技法

怎么画动漫服装设计图

1、画上衣大身部位的外轮廓：⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。b、 齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处(男人稍下、女人稍上)。c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。

2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。⑵、 画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。⑶ 、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。⑷ 、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。

3、画细部⑴ 、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。⑵ 、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。

4.裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体，男人体的腰稍宽些)⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍，⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。2.画细部⑴、腰头和门襟是下装设计的重点，要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。⑶、下装的侧面也常常是设计的重点，在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理

服装款式图的表现技法

一、线描的表现技法1、线描具有极强的表现力。a、能将服装的结构清晰地表现出来。b、通过线条本身的变化表现服装材料的质感

二、色彩的表现技法：概括的表现服装色彩在款式图中概括的表现服装色彩可以用彩色铅笔、蜡笔和麦克笔。拿出画好的款式图分别用彩色铅笔、蜡笔、麦克笔画出彩色款式图，画时注意适当留些空白。①、彩色铅笔的颜色大多比较浅淡，适合画色彩比较淡雅的服装。②、蜡笔(油画棒)颜色粗犷、色泽油亮，适合画表面粗糙的服装。③、马克笔色彩鲜艳饱和，适合画色彩比较鲜艳的服装。

三、细腻的表现服装色彩：水粉：特点：覆盖力比较强，用水粉画款式图最常用的是平涂法。平涂法是先将色彩均匀地涂在服装上，待色彩完全干了以后，再用与这些色彩色相相同而明度不同的颜色将服装的结构勾勒出来。

四、电脑的表现技法：1、 现代服装设计师掌握用电脑画服装款式图的技法2、 用现在常用的一些软件去画服装款式图，还可以用服装CAD专业软件。3、 用这些软件画款式图可以做到十分准确工整规范。

服装设计图怎么设计

1.服装设计图的内容包括文字说明、平面结构图以及服装效果图相关的三个方面。

2.文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

3.平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

4.服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

服装设计师有什么要求

1、设计师一定要自信：坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的出色设计精华，实现新的创造。

2、设计师需要从多个角度进行考量：有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

3、设计师应该具有职业道德：平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计师要懂得自我提升：设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。