服装设计手绘需要什么软件_服装设计手绘要学什么

服装设计手绘需要什么软件

1、Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。2003年，Adobe将Adobe Photoshop 8更名为Adobe Photoshop CS。因此，新版本Adobe Photoshop CS6是Adobe Photoshop中的第13个主要版本。应用领域：用来画草图结合手绘板效果会更好

2、Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其出色的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。

3、CorelDRAW Graphics Suite是一款由世界资深软件公司之一的加拿大的Corel公司开发的图形图像软件。其非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。其被喜爱的程度可用事实说明，用于商业设计和美术设计的PC电脑上几乎都安装了CorelDRAW，应用领域：服装设计图制图

4、AutoCAD：AutoCAD(Auto Computer Aided Design)是美国Autodesk公司首次于1982年生产的自动计算机辅助设计软件，用于二维绘图、详细绘制、设计文档和基本三维设计。现已经成为国际上广为流行的绘图工具。AutoCAD具有良好的用户界面，通过交互菜单或命令行方式便可以进行各种操作。它的多文档设计环境，让非计算机专业人员也能很快地学会使用。在不断实践的过程中更好地掌握它的各种应用和开发技巧，从而不断提高工作效率。AutoCAD具有广泛的适应性，它可以在各种操作系统支持的微型计算机和工作站上运行。应用领域：服装加工、服装制版

服装设计手绘要学什么

一、绘画能力：作为一名服装设计师，最基本的能力就要能够利用绘画来表达出自己的想法，其次还要懂得人物造型的构造技巧。缺乏了绘画能力的服装设计师，等于是不会飞的鸟，这样是无法真正踏入服装设计师的行列的。

二、款式、色彩和面料的搭配知识：任何一件完美的服装作品，无一不是款式、色彩和面料完美搭配在一起的结果。从某种程度上来说，一件服装的款式将决定它所需的面料和色彩，反之，服装的面料和色彩适用于哪一种款式的服装。比起基本绘画能力，这三种元素完美融合是对于设计师进阶要求，体现其不凡的艺术功底和穿衣品味。

三、服装理论知识：每一个资深的服装设计师，其创新能力和想象力都是让人尤为惊叹的。归根到底，都要源于他们有着深厚的服装知识的沉淀，不管对于服装历史的发展，还是品牌大师的风格，都是了如指掌。因此使得他们在服装的领域上有着渊源不断的创新动力。

四、服装结构设计和裁缝：掌握一件服装的结构和制作工艺，也是成为服装设计师必须学习的能力之一。若是只懂得设计不懂得制版的话，那么即使设计出来的服装再好看，做出来也没法真正穿在人们的身上，只能成为博物馆里面一件艺术品而已。

如何画好服装设计手稿图

1.人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。

2.勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

3.当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

4.从【表现手的姿势】开始学习。我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。腿：画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

什么是服装设计形式美法则

一、点的空间位置：1.一点：当这一点位于平面的中心时，有较强的吸引力和扩张力，当点偏向一边时，则具有一定的方向感并处于运动状态;在服装设计中，设计师通常运用点的原理来点缀突破一般状态，使之成为设计的亮点。2. 两点：两点同时存在于同一空间，有线的感觉，且两点距离不一，给人的感觉也不同。3. 多点：同一平面内，一定数量、大小不一的点，按一定的形式美原则组合在一起，可产生节奏感、韵律感

二、点在服装设计中的运用：服饰品、钮扣、点状图案、花纹等，能够强调服装的部位特征，起到衬托作用同时也吸引人的视线;作为面辅料：以点为设计元素的面料;以点为辅料：如钮扣、点状线迹等;装饰类：胸花、肩饰、戒指等

三、线的概念：造型设计的线除具有几何意义外，还具有不同形态：色彩、厚度、质感等。线的分类：1. 直线：粗直线：厚重、坚强、有力。垂直线：有上升、严肃、端正的感觉，常用于男装。水平线：有稳定、庄重、静止、安详、柔和感。斜线：有运动、刺激、不安定感觉，用于服装易产生活泼、轻松之感2.曲线：几何曲线：理智、明快、肯定、充实、饱满、圆润，自由曲线：柔软、优雅，并具有丰富的动感

四、线在服装设计中的运用：1.造型功能：服装的外轮廓线、结构线、分割线等都具有造型功能。2.装饰功能：装饰线：服装上的装饰线有镶边线、嵌线、细褶线、明缉线、装饰花纹等;辅料：拉链、绳带等;饰品：项链、腰带、挂饰、包带等