如何用ps设计服装

如何用ps设计服装

PS是电脑上的图像处理软件Photoshop的缩写。对于广大Photoshop爱好者而言，PS亦用来形容通过Photoshop软件处理图片的过程。photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。以下是小编为您整理的如何用ps设计服装的相关内容。

一、轮廓图

1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。

2)把轮廓图扫描入电脑里。

3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。

4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单——编辑——调整——亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。

5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分——然后右击——选取相似——把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。

二、选取选区

1)把图片放大(放大工具)

2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。

3)画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具”。

把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。

三、人体皮肤的画法

1)新建一层，把此层命名为"皮肤层"，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)——然后把前景色选取为人体皮肤色。

2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。

在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。

新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。

新建一层后，菜单——选择——载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的明暗画出明暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入，新建一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化.最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后图的效果。 根据本人从事五年的服装设计来说，我建议最好用COREIDRAW、Illustrator、Freehand这三个矢量图软件来设计服装,不是说photoshop不能设计,而是设计出来修改起来没有那三个软件方便,而且PHOTOSHP最强大的功能是处理位图。在矢量图方面是无法和其它三个软件相比的。因为服装设计要表达清楚服装的结构，线条感要求比较强烈，而不像画服装画光漂亮就行了，最主要是打版师和做样衣的能看清楚结构。

如何设计衣服

编辑汇编一个心理工具包

了解绘图。你不需要成为主插画家; 许多设计师在设计时都会使用时髦的个人风格。也就是说，你需要能够直观地传达你的视觉。

[1]参加绘画班，学习一些书，或只是练习，练习和练习。

[2]学习任何新技能最重要的部分就是做很多事情。每天留出30分钟练习绘画。一本好书可供参考的是马克奇斯勒的“ 你可以在30天内抽奖”。了解缝纫。即使你不想成为真正缝制你的设计的人，你也需要了解缝纫。了解您的媒介提供的可能性是能够提出创新，激动人心的想法的重要组成部分。

[3]许多像Jo-Ann Fabric这样的工艺品商店提供相对便宜的缝纫课程。如果你打算缝制自己的服装，学习模式制作是必须的。

[4]你需要知道一件衣服是如何组装的。了解如何将设计分解成几何形状是缝制服装的关键部分。在工艺品店购买一些简单的图案以便练习。了解设计。如果你想制作创新的设计，你必须了解设计理论。

梦想设计

找到你的灵感。你热衷于什么?什么让你痒创造?它可能是一种特殊的面料，你看到的视觉艺术作品，你想要的东西，但在商店里看不到的东西，你在街上看到的服装，特定的颜色图案，想要带回的复古趋势，或任何数量的其他东西。没有正确的方法来获得灵感。重要的是找到令你兴奋的东西。

考虑你的客户。你想象什么样的人购买你的设计?这种人需要穿什么衣服?

结合现有的风格和趋势可能是一种有趣的方式来产生新的外观。将军事元素与更柔软，更流畅的元素混合起来会是什么样子?20世纪90年代20世纪30年代会是什么样子?你如何将男装元素融入女装?

考虑面料。你想要一个有弹性的材料，或者少一点的东西?你的设计是否流畅，或刚性和建筑?织物应该平滑还是织构?如果您的原创灵感是您找到的令人惊叹的面料，那么您已经涵盖了这一点。否则，请考虑您的设计需要什么样的材料。

考虑点缀，例如纽扣，蕾丝，珠子或绣花线。这些往往会影响您的面料选择。

服装设计原则

一、统一原则

统一也称为一致，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

二、加重原则

加重亦即强调或重点设计。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。

三、平衡原则

平衡使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

四、比例原则

比例是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

五、韵律原则

韵律指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

如何成为服装设计师

要学好色彩搭配。

对于一名服装设计师，色彩搭配是一定要过关的，视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒服，懂得色彩搭配的合理美观性，这一块要学好并且要要有独特的审美观，这样才能够设计出优秀的服装。

要有敏锐的市场洞察力。

对于服装设计的发展方向，内心一定要做到心中有数，敏锐的市场洞察力就是要时刻紧跟时代的潮流，发现当下最流行的服装设计元素，以及能够被当下群众认可喜爱的服装款式，进而自己不断设计完善，这样慢慢才能成为被认可的服装 设计师

设计理念要新颖、时尚。

能够成为一名服装设计师，那么离不开新颖的设计理念，这就需要在平时的生活中，不断地开阔思维，多去外面的世界看看，从中就可以发现更多的灵感，灵感很重要，这是服装设计师设计理念的由来，新颖、时尚才是成功的关键。

要学会绘图。

每个服装设计师一定要学的就是绘图，因为一款服装的诞生，肯定尤其独特的曲线或者图案，服装设计师要不断的努力修改，完善，将绘图的能力做好，这样才可以成为一名服装设计师。

要可打破思维，大胆尝试。

打破思维，大胆尝试，我觉得这是成为一名服装设计必须具有的特点，思维很重要，如果总是默守陈规，没有创新，那么是不适合做服装设计师的，这就需要有大胆尝试的精神，尝试就可能会成功。