如何自学服装设计师_服装设计要学什么的

如何自学服装设计师

1、做好裁缝工作。初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成实实在在的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提高裁剪水平。

2、练习服装素描。服装设计不需要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提高绘画能力。

3、熟悉各种面料特性。初学者一定要熟悉各种面料的舒适度、透气性以及对色彩和图案的表现力等特性，然后结合自身的裁缝知识进行创作设计，只有通过不断设计和实践，才能提高水平。

4、精通服装设计软件。设计款式图需要用到CorelDRAW，打版需要用到CAD，图片后期处理需要用到PhotoShop，这三种软件都可以在数码城购买正版光碟自行安装，通常还有配套教材可供学习。

5、5分类学习设计要素。初学者要学习服装款式、色彩、材料和图案，因为每一种款式的服装，设计的理念和风格都是不同的，要想成为一个好的服装设计师，就要博采众长，为我所用。

服装设计要学什么的

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。

服装设计需要什么条件

一、自己变得时尚起来：时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

二、要重视专业资料和各类信息的收集和整理：专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观：审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。

四、 要尽快让自己变得敏感起来：设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

如何画好服装设计手稿图

1.人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。

2.勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

3.当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

4.从【表现手的姿势】开始学习。我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。腿：画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。