英国服装设计产业可以说什么_英国服装设计专业课程

英国服装设计产业可以说什么

1、服装设计是专业型极高的课程， 必须拥有合适的背景， 大部分专业一开课就会进入服装打版等基础课程的训练， 让学生有机会接触缝纫机，实际制作成衣，虽然不会像国内那样“死盯”着学生， 但是导师也是非常严格要求的，更需要学生的主动性。与其他课程一样，research是核心部分， 在布置的命题之下， 搜集资料，泡图书馆，与老师进行沟通交流， 以及实际完成作品， 是教学中最主要部分之一。

2、在英国这个时尚之都，除了一年两次的伦敦时装周之外, 还有一个重要的, 那就是伦敦毕业时装周Graduate Fashion Week. 每年有三十多个服装学院的学生参加. 每个学生都会展示各自不同的系列, 成为服装设计学生沟通交流与展示成果的最重要平台。作为英国留学热门专业之一，艺术与设计教育在英国教育中占了相当的地位。

3、艺术教育在英国历史悠久，成绩不菲。 占据英国各城市服装市场主流的是零售商品牌，特别是一个英国本土品牌，占据了很大的市场份额，而且有各自明确的市场定位和消费群体。与之抗衡的也大多为全球性的服装零售商品牌，如Zara、H&M、Gap等。对于规模稍小的服装品牌，则必须依靠服装的设计特色和价格来吸引顾客。其零售商品牌的定位

4、从产品的流行性、时尚性、以及店面橱窗设计上还远不能体现，而从价格、以及产品质量上却有很大差异。设计能力强市场反应速度超快。在曼城不到两个月的时间里就真实体验到各卖场的服装换款之频繁，每周去同一品牌店时都会发现有新款推出，一些品牌的橱窗每月也会做相应的改变，如Diesel。英国服装市场的季节性也很明显，但这种季节性并不是表现在对气候变化的调整，而与其生活环境、生活方式、以及文化和社会背景密切相关。

英国服装设计专业课程

1、第一年：该阶段通过实际操作或者工作室向学生介绍设计思维的产生和发展。学生将通过不同的project涉及设计的所有方面，选择了专业方向后，将向学生介绍相关的课程，并鼓励学生做调查、拓展和提升个人能力以及方法。

2、第二年：第二年作为开展深入的过程，通过专业的练习和实验开发学生方法的多样性。通过联合工作室、导师、研讨会、讲座、对外项目、比赛、评批、个人研究、独立学习和团队项目，学生将拓宽学科广度并提升个人才华。该阶段学生将学习如何进行实验，有利于为最后一年准备毕业作品集。

3、这一年，学生也有机会出国参加展销会以及和专业有关的时装展会。 夏季学期开始时，学习四年项目的学生将涉及计划和准备他们的工作实习。特殊情况下，三年全职学生可申请转为四年模式来完成学业，但申请者需要通过工作实习管理员进行申请。

最后一年的课程主要关注学生开创、发展和完成最后作品的未来发展和独立性。通过课程，可以帮你查找、探索和开发设计及沟通能力。在夏季学期，学生完成学业测试。作为设计课程的一部分，学生将参加评估，通常会以一种时装秀的形式。你也可以在毕业展示上展示您的作品。

服装设计学些什么

1、服装缝制工艺(1)：学习服装缝制方法、高速工业平缝机的操作方法、缝制技巧、裙装(一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等)的制作方法。

2、服装缝制工艺(2)：在服装缝制工艺(1)的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制作方法。

3、服装效果图技法：通过水彩、水粉、油画棒、马克笔等绘画工具展现各类风格、各种姿态的服装效果图以及款式图。教师亲自示范讲解，针对学员情况因材施教。

4、服装结构设计(1)：服装术语学习、服装号型认识与了解、服装结构设计的方法、裙装(一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、鱼尾裙等)的制版方法。

5、服装结构设计(2)：在服装结构设计(1)的基础上深入学习裤装、连衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制版方法。

服装设计需要具备什么

1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握 装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。