服装设计与艺术_美术与服装设计

服装设计与艺术

一、服装与艺术互生好感：服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服，而是一种过程，一种被创作的结局。设计师多年的知识全部溶解在这个创造中，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的设计为服饰增添了附加值。

二、时装是商业和艺术的结合：服装设计是商业和艺术的混血儿，设计80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。

三、艺术在服装中的运用：艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别，绘画对设计大师们的影响更为直接。本季，不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定，将其融入现代时尚中，自然能获得不同寻常的视觉效果。其实，每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景，以及画家不同的艺术感触。所以当这些作品被运用到设计中时，我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。

四、艺术性和商业性是成功设计必须同时具备的重要因素。就象陈逸飞，他是一个成功的商业艺术家，充分平衡了艺术与商业的关系，但在功成名就之后，他依然执著投资于各种艺术事业，甚至晚年不惜代价投入陌生的时装和电影领域等。

服装设计与艺术_美术与服装设计

美术与服装设计

1.服装设计需要手绘和电脑绘图，两者相辅相成，所以服装设计需要扎实的美术基础。服装设计不论是手绘还是电脑绘图，你自己的绘画技巧一定要提高，这是做设计最基本的条件。这是你表达想法的首要工具，而且电脑绘画也是要绘画功底的，你看那些画得好的都是有点底子的而且还不浅，这样画的东西才能挥洒自如，而且自然。

2.服装设计必备扎实美学基础：要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。

3. 刻意草图：刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者(工人师傅)理是一件多无奈的事情啊，所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。

4.刻意草图：刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者(工人师傅)理是一件多无奈的事情啊，所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。

服装设计与艺术_美术与服装设计

如何进行服装设计的构思

1.构思的概念指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。

2.制作的可操作性与技术性。服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。功用是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有针对性、定位性。

3.服装设计构思的创造性：服装设计是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到情理之中、意料之外的效果。总之，服装设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。

4.服装设计构思的深刻性：服装，作为一种文化的载体，是社会与时代的缩影。而服装设计作为随工业时代的发展而形成的现代设计的一部分，它是一项综合工程，就其研究范围而言，它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。