如何管理服装设计师_如何成为服装设计师

如何管理服装设计师

1)关心团队成员的需求和梦想，帮助他们争取资源、制定计划来实现，奖励他们取得的成绩。每个人都不会甘于平庸、永远做螺丝钉，否则也无法成为一位好设计师。但是再高远的理想也要以现实中一步步的积累和努力为基础，这时，一句简单的鼓励、一个看似小小的机会、一些坚持和督促，甚至可能会改变一个人的一生。让希望纵向发展、横向发展的设计师都获得充足的空间。

2)激励团队成员，加强交流，让团队有健康的风气、有持续的成长。一个人想三天和三个人想一天的效果绝对不同，设计是最需要思维碰撞的职业之一。设计师个人的成长非常依赖于团队氛围，团队和个人都需要持续性的成长。工作的空间是否利于协作，工作的方式是否鼓励协作，团队的机制是否促进协作，都有实事可做。

3)帮助设计师以更大的视野看待产品以及和其他团队沟通协作。与其他团队的沟通协作不仅是技巧问题，更是视野问题。当设计师执着纠结在一个设计点上时，需要思考这一点在全局中的位置、对于其他团队的轻重缓急，调整自己的工作。经常跨功能、跨产品工作的设计师有机会看到产品的全貌，应当鼓励设计师对于产品全局乃至战略的思考。

4)努力提高自身素质，在专业上做到服众。和团队成员一起战斗。最好的领导会雇比自己更好的人才，但在技术团队，在专业上服众永远是重要的。好领导的价值在于成就设计师的价值和成长、补全团队的忽视和缺失、思考战略和强化执行，让每个人和团队都更出色。如果在专业上不精通，就无法洞察问题，更提不出建设性的解决办法。

如何成为服装设计师

1 重视资料和信息的收集管理:专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的，这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。

2 在模仿中学习提高:模仿行为是高级生命共有的本性特征，作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好。但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

3 提高审美能力:作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的。审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

4 清晰的职业生涯规划:好好规划自己的路，不要跟着感觉走!根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么世界名师，而是希望活得滋润一些，那么就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个分类行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要为了一点工资而轻易转移阵地，频繁跳槽不是上策，最后你对哪个行业都没有摸透，永远是新手。从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业有那么几年的体会，以后钱根本不是问题。

5 培养对市场的敏感度:设计是以市场需求为导向，设计师要根据目标顾客的爱好来进行设计。由此，所有的服装企业里的设计师通常会分为两类：一类是为设计而设计的设计师，另一类则是为市场而设计的设计师。

服装设计师有什么要求

1、设计师一定要自信：坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的出色设计精华，实现新的创造。

2、设计师应该具有职业道德：平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

3、设计师要懂得自我提升：设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

4、设计师需要从多个角度进行考量：有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

服装设计主要做什么

1、设计师的大部分时间就是制图，这里所说的制图不是单纯的效果图，效果图只需要2小时。更加重要的是各个方面的示意图，其目的非常明确就是通过各类图纸表达设计思路、产品的可行性，说白了就是通过图来与相关的部门沟通，你的图就是你的嘴。

2、接下来就是实物制作的工作，即制作样品。这方面工作要重要过制图的过程，你必须将最清晰的指令下达给样品员，在完全没有疑问的状态下进行样品的操作。在样品的制作过程中你始终要留意每个关键部位的缝制过程是否适合日后的大量生产。(不包括基本的工序，例如上袖子、上领子等常规工序)

3、样品修改也是一个重要的过程，是不可能缺少的工作流程。这个过程中要重点解决生产问题，因为设计已经确定了，其款式已经无需太多的调整(如果是要大规模的调整，此款设计意味着失败)。这个过程中设计师重点考虑的就是成本是否符合预定成本(成本不是一味的降低，如不到预计成本，那么你的设计仍然是有问题的)。

4、最后制作生产资料，有些公司称为指示书，或者说明书，这个过程完全是不需要任何思考的，只要把各项数据录入，打印，交接即可，如果这一步工作你仍然要做，那么你还不能完全被称为设计师(设计助理的主要工作)。但你要知道是怎么做的。