服装设计 手绘_怎么能画服装设计图

服装设计 手绘

(1)人体结构很重要，首先既然是要学习效果图，我的建议是先从伯里曼人体结构画起，虽然看似臃肿的结构，确实可以让你了解人体机理很好的学习方法。

(2)建议是下载电子版本的，放在电子设备里，进行练习，一天2到3个人体，只需要画书本前半部分的人体整体部分，后半部分的局部可以不用过多练习。

(3)细节的刻画：可以搜一些写的素描的眼睛，嘴巴，因为身边有很多素描零基础的朋友，最开始画的时候三庭五眼比例结构都不懂，画效果图的时候就很丑，感觉很业余。但是经过一些简单

(4)很对人都会看一些很有名的设计师的手稿，但是画的很抽象，甚至觉得其实挺简单的啊!设计师很多手绘能力一般(又不是时装插画师)，但是动手能力强，效果图能简单表现自己想法就行。

怎么能画服装设计图

1、一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。

2、服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。

3、服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

4、一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

自学服装设计怎么学

1、现在你最需要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)

2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提高自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。这部分你都是可以靠自学的。

3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你设计的时候就不会犯生产上的错误。

4、一个好的设计师，不止要懂得设计，还要懂得如何安排生产。我曾经见过一个设计师，设计牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!

成为一名服装设计师需要什么要求

1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一.当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现.但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难.

2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市.设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意.

3、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识.结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的.如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”.不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师.不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现

4、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素.服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础.外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素